鲍勃·迪伦：绘画让我赋予周遭的混沌以秩序

鲍勃·迪伦

唱作人、民谣歌手、诗人，在为一代人定义了民谣音乐和民谣摇滚后，72岁的鲍勃·迪伦(Bob Dylan)还为自己添上了一个视觉艺术家的符号。8月24日，他的12幅蜡笔肖像画将以《鲍勃·迪伦：“面”值》为名在英国国家肖像美术馆展出，并持续展览至明年1月5日。

在此之前，这批肖像画从未对外公示过。撇开鲍勃·迪伦早已浸透在美国人血液中的民谣音乐，他的这些画作依然值得人们驻足欣赏。

“他对冒险乐此不疲”

本次画展的肖像画取材于鲍勃·迪伦对人、生活、记忆的观察，不描绘实体人物，也不具有特定的时间、空间属性，而是通过其对日常生活经年累月的积累，让这些不同角色游离于真实与虚构之间。可能是为了防止他人对这批画作有误读，肖像美术馆还特别注明，这些作品并不是鲍勃·迪伦对公众生活过去或将来的写照，也并不是专职绘画家的作品。言下之意在于，这只是一位音乐家在热心驱使下的跨界之作。

“为了这次展览，肖像美术馆和鲍勃·迪伦及其经理人前后讨论了两年，后来因迪伦喜欢这里的场馆而最终成行，”英国国家肖像美术馆艺术总监桑迪·奈尔恩(Sandy Nairne)说，“我们和迪伦的接触并不算密切，却都相当愉快。他是我们馆接待的一位十分特别的参展艺术家。他把自己的人生经历以视觉艺术的形式呈现出来，同时能让观者产生自己的叙事和联想，很让人着迷。”奈尔恩希望这些作品能让观者感觉到惊艳，“一位音乐家跨界创作当然会有风险，但鲍勃·迪伦好像对冒险乐此不疲。我相信人们在观看时，会感觉到画作里的饱满力量。”

促成鲍勃·迪伦这次伦敦之行的艺术历史学家约翰·艾德费尔德(John Elderfield)说，鲍勃·迪伦的画就像他的歌一样，“用目光和心灵的深邃彰显着卓越的创造性，他的音乐和绘画传达出来的感受几乎是一体的，很难分离，因为它们来自同样的大脑和眼睛。”

虽然在绘画界尚算“新手”，但在音乐界，鲍勃·迪伦早已是当之无愧的巨擘。他将歌词与音乐置于同等重要的地位，由此赋予了摇滚乐以灵魂。600多首歌曲、46张专辑、全球达1.1亿张的唱片销量，这些闪闪发光的记录，让鲍勃·迪伦即便年届72岁，依然是不少人心中挥之不去的精神偶像。

鲍勃·迪伦在他的工作室，摄影：David Michael Kennedy，1990年

“绘画让我赋予周遭的混沌以秩序”

鲍勃·迪伦自幼喜欢涂涂画画。1966年的一场摩托车车祸，让鲍勃·迪伦差不多有两年时间没与公众见面，也让当时养伤在床的他执起了画笔。他的画作开始与其创作的诗歌、散文、音乐互通生气。鲍勃·迪伦曾说，绘画过程于他是种完全不同的创作体验，“我画什么呢？好吧，就从任何我手边的东西开始。我坐到桌边，拿出一支笔，一张纸，画了打字机、一个十字架、一朵玫瑰、铅笔、刀、空空的香烟壳，完全忽略了时间……”在2004年出版的自传《像一块滚石》(Like a Rolling Stone)中，鲍勃·迪伦这样写道，“倒不是因为我自认是大画家，而是我感觉在绘画时，我能赋予周遭的混沌以秩序。”

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