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图片说明： 电影《至爱梵高》剧照
动画电影《至爱梵高·星空之谜》在万众期待中上映了。该片海选了15个国家的125位画家，历经七年，手绘了65000幅油画，以全油画制作了梵高风格的动画影片。最艰难的一个场景据说花费了一位画师140天，近980小时来完成。
然而，面对这六万余幅油画，即便撇开剧情，我们也依旧疑惑：梵高风油画动画真的是动画电影的一次艺术突破吗？ 抑或只是哗众取宠的商业噱头？
梵高的画动起来就一定很美？
观看梵高的作品，那些仿佛随时都能游走的灵动笔触的确让人畅想：如果这些画能动起来是不是更美呢？ 然而，严肃思考却发现，把梵高的作品和风格以动画的方式再现并不一定能为他的艺术增彩，梵高的艺术价值也未必能赋予这种油画动画不容置疑的艺术光环。
把梵高的作品改绘为动画至少面临两个艺术风险：
第一个风险，可称之为“灵光消失”的风险，本雅明在《迎向灵光消失的年代》中提出机械复制时代的艺术对传统艺术的挑战。借用他的概念来说，把独一无二的梵高油画转化为可复制动画影像，并不能呈现梵高真迹的艺术灵光，就好像快餐式翻阅世界名画图集远比不上驻足欣赏博物馆中的原作。影片中展示的《星空》《夜间咖啡馆》《奥维尔教堂》 等名作无异于一种动态图集，而这种重绘的图集甚至连真迹的影像副本也称不上，观看这样的动图不能与欣赏梵高作品简单等同。
第二个风险，即艺术的实用化风险，很多先锋性的纯艺术获得成功之后都运用到了实用领域，如蒙德里安风格的时装，卡德尔风格的吊灯等等。在这些转化中，纯艺术的形式和风格被提炼出来运用到实用美术和大众艺术中，这可以被称为艺术的实用化。把梵高的油画作品简化成笔触、配色等特点运用到动画影片中，这也是一种艺术的实用化操作。艺术的实用化可以提升大众日常审美领域的艺术品位，但对原艺术品而言却总是某种程度的断章取义。伟大的作品最好的表达方式是其本身，最好的梵高作品也就是梵高油画本身，本片每一帧“看上去像梵高”的油画说到底并非梵高的艺术。
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